当90岁的中国大戏院沉浸式上演一段跌宕起伏的梨园往事，会是怎样的体验？作为北方演艺集团“扶风起飞”计划孵化剧目，行进式夜游话剧《夜半伶歌》日前开启首演大幕。这部融合悬疑探案与国粹艺术的创新之作，带领观众穿越时空，共同揭开那段被尘封已久的梨园秘辛，一经亮相便收获满堂喝彩。

　　中国大戏院全域开放 实景演绎穿越梨园

　　《夜半伶歌》围绕一场离奇大火展开——当红名伶白玉仙葬身火海，盛极一时的“罗家班”自此没落。12年后，一纸神秘邀约让当年的戏班众人重聚“裕和戏院”……该剧打破了中国大戏院传统的观演边界。这座1936年建成、承载了无数戏曲名家光辉足迹的“华北第一摩登剧场”首次向观众全域开放。演出区域不再局限于舞台与观众席，而是延伸至化妆间、后台、舞台侧台。观众化身为故事的一部分，步入这座古老戏院的各个角落。

　　“第一次离演员这么近，感觉一切都是真实发生的。”首演观众李先生分享道。他抽中“戏班线”身份，成为一名“七科老手”，在协助罗家班准备演出的过程中，于演员的台词交锋间发现隐藏的关键信息，在黑暗的后台里窥见一闪而过的伶人身影。历史建筑本身的厚重岁月感与精心设计的灯光音效、道具布景深度融合，使得每一处空间都自带沉浸感。观众不再是剧外的欣赏者，而是这段梨园风云的亲历者与探秘者。

　　京津沪制作班底

　　共创“双盲盒”剧情

　　据介绍，《夜半伶歌》荟萃了北京、上海、天津三地优秀沉浸式戏剧制作班底，并跨界邀约专业京剧演员登台，确保梨园风韵形神兼备。演出以“戏中戏”形式嵌套，京剧《红梅阁》的唱段与现实时空中的悬案线索交织呼应，营造出虚实难辨的戏剧张力。

　　值得一提的是，作品采用了“双剧情盲盒”体验模式，观众入场前通过抽签，随机分为“戏班线”（七科老手）与“票友线”（特邀票友）两条独立观演路线。这两条路线视角各异、信息互补，但都共同指向最终谜底。这种设计极大提升了剧目的可玩性，也让每位观众都拥有了独一无二的剧情体验。“我走的是票友线，朋友走的是戏班线，看完后我们通过交流才发现，彼此经历的故事细节并不相同，但又能拼凑出完整的事件真相，这种感觉很奇妙。”观众王女士表示。

　　随着首演的成功，《夜半伶歌》为中国大戏院这座文物级历史建筑的创新使用打开了全新思路，也为沉浸式戏剧与历史空间的结合提供了又一范本。据悉，这部行进式夜游话剧《夜半伶歌》未来将在中国大戏院驻场演出，带领更多观众“入戏”。

　　记者 王轶斐

　　图片由北方演艺集团提供